El Festival afronta su tercera semana con nombres muy destacados
La XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá supera su ecuador con una tercera semana marcada por algunas de las propuestas más esperadas de esta edición: la presencia de Paloma San Basilio, con Dulcinea, que además recibirá el viernes 26 de junio el Premio Fuente de Castalia; la recuperación de El Lazarillo de Tormes que Fernando Fernán Gómez adaptó para Rafael Álvarez, El Brujo (foto superior), en formato monólogo, así como las nuevas creaciones del Ballet Español de la Comunidad de Madrid y de Losdedae, la compañía dirigida por Chevi Muraday, figuran entre los principales atractivos de estos días.
Más info: clásicosenalcala.net
Junto a estas citas, una intensa actividad escénica que abarca teatro, danza, circo, música y propuestas de calle protagoniza la programación de esta semana, en la que el festival organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares continúa explorando nuevas formas de acercarse al legado del Siglo de Oro desde la creación contemporánea.
PALOMA SAN BASILIO, EL BRUJO Y LA CNTC, PROTAGONISTAS DE LA SEMANA
Uno de los grandes acontecimientos de esta tercera semana será la llegada de Dulcinea, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por Paloma San Basilio, con Julio Awad al piano, el 26 y 27 de junio en el Teatro Salón Cervantes. La actriz y cantante recibirá, además, el Premio Fuente de Castalia 2026 que recientemente le ha sido otorgado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, tras la primera de las representaciones, el viernes 26.
La XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá supera su ecuador con una tercera semana marcada por algunas de las propuestas más esperadas de esta edición: la presencia de Paloma San Basilio, con Dulcinea, que además recibirá el viernes 26 de junio el Premio Fuente de Castalia; la recuperación de El Lazarillo de Tormes que Fernando Fernán Gómez adaptó para Rafael Álvarez, El Brujo, en formato monólogo, así como las nuevas creaciones del Ballet Español de la Comunidad de Madrid y de Losdedae, la compañía dirigida por Chevi Muraday, figuran entre los principales atractivos de estos días.
Junto a estas citas, una intensa actividad escénica que abarca teatro, danza, circo, música y propuestas de calle protagoniza la programación de esta semana, en la que el festival organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares continúa explorando nuevas formas de acercarse al legado del Siglo de Oro desde la creación contemporánea.
CIRCO, MÚSICA Y NUEVOS LENGUAJES ESCÉNICOS
La programación de la semana incluirá además Quixote, singular propuesta de la compañía Truca Circus y la Orquesta Ciudad de Alcalá que transforma el célebre poema sinfónico de Richard Strauss en una aventura escénica donde la música clásica y las artes circenses dialogan en escena. Acrobacias, clown, equilibrios y manipulación de objetos acompañan una nueva lectura de las andanzas del caballero cervantino. El espectáculo circense dirigido por Greta García y Lolo Fernández fue galardonado en los Premios de la Asociación de Circo de Andalucía.
La reinterpretación de los clásicos desde nuevos lenguajes escénicos estará presente en El mágico prodigioso, de Calderón de la Barca, en una producción de la compañía Dante A.C., dirigida por Adolfo Simón, que llegará los días 24 y 25 al Corral de Comedias. La propuesta combina verso, teatro de objetos, títeres y videocreación para acercar al público la historia de Cipriano, un hombre dispuesto a desafiar los límites del conocimiento y enfrentarse a sus propias creencias. El montaje convierte el conflicto entre el bien y el mal planteado por Calderón en una reflexión sobre las incertidumbres, manipulaciones y crisis de valores que atraviesan el mundo actual.
La música tendrá también un espacio singular con Cotidiáfonos clásicos, la nueva propuesta de Bufa&Sons, los días 26 y 27 en el Corral de Comedias. Fieles a su inconfundible estilo, los artistas transforman objetos cotidianos en sorprendentes instrumentos musicales.
El domingo 28 el Corral de Comedias acogerá Chusma, de Goutas Teatro & Rana Teatro, un viaje disparatado y emocionante de la mano de dos cómicos que sobreviven como polizones en un barco rumbo a ninguna parte. Combinando teatro visual, música en directo, acrobacia y humor, la pieza rinde homenaje a los artistas ambulantes que contribuyeron a difundir el teatro popular a ambos lados del Atlántico.
LA DANZA DIALOGA CON EL LEGADO ÁUREO
La danza volverá a ocupar un lugar destacado en la programación de Clásicos en Alcalá con dos propuestas que dialogan con el legado del Siglo de Oro desde perspectivas muy diferentes. El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presentará naScencia (acción y efecto de nacer), una creación dirigida y coreografiada por Mónica Fernández que explora el origen del movimiento como impulso vital y motor de transformación.
También podrá verse De Oro, de la compañía Losdedae, dirigida por Chevi Muraday y Astrid Jones. La pieza revisita algunos de los personajes más emblemáticos del teatro áureo —como Segismundo, Don Juan o Laurencia— para preguntarse qué sucede cuando esos relatos son interpretados por cuerpos tradicionalmente ausentes de las representaciones del canon. Desde una mirada crítica, el espectáculo cuestiona las narrativas heredadas y propone nuevas formas de habitar los clásicos, convirtiendo la escena en un espacio de reflexión sobre la identidad, la diversidad, la memoria y la construcción colectiva de la historia. La pieza se presentará el sábado 27 en el Patio de la Universidad.
LA CREACIÓN COMPLUTENSE Y OTRAS PROPUESTAS DE LA SEMANA
Dentro del sello Creación Alcalá, la iniciativa local tendrá también una presencia destacada con propuestas surgidas del tejido escénico complutense. Gilitos acogerá el día 27 Habla, Numancia, de Los Sueños de Fausto, que revisita el texto cervantino desde una mirada contemporánea para reflexionar sobre la memoria, la resistencia y los conflictos que siguen resonando en nuestro presente. La versión es de Ana García D’Atri, la dirección de María Eugenia Muñoz Orozco y está interpretada por Miguel Ángel Quirós.
Al día siguiente, 28 de junio, Gilitos acogerá Yo quisiera ser poeta, de la compañía Evogía, con dirección de Noelia Pérez. Esta propuesta recupera la figura de la dramaturga Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega, para reivindicar las voces femeninas silenciadas por la historia y poner en valor su legado literario.
La programación se completa con espectáculos como Patrañas cervantinas, de Quasiclasics, una celebración del teatro popular inspirada en el universo de los cómicos de la legua. Versos, música, máscaras y personajes procedentes de la literatura clásica convierten cada función en una auténtica fiesta escénica que llegará el viernes 26 al Museo Casa Natal de Cervantes. Tuyo Cid, de Malaje Sólo, es una divertida aproximación al Poema de Mio Cid que recupera la tradición de los juglares a través del humor y la interacción con el público, y se podrá disfrutar el sábado 27 en el Hospital de Antezana.
Las calles del casco histórico volverán a convertirse en escenario este fin de semana con Lluvia de palabras, la intervención artística itinerante de Visitants Escènica. Vestidos de blanco y portando paraguas de los que cuelgan barcos de papel, sus intérpretes sorprenderán a vecinos y visitantes compartiendo fragmentos de novelas, poemas y textos teatrales vinculados al Siglo de Oro.
CLÁSICOS EN CONSTRUCCIÓN: PENSAR EL FUTURO DE LOS CLÁSICOS
Junto a la programación artística, el festival celebrará del 24 al 26 de junio las XVII Jornadas ADGAE de la Gestión del Arte, bajo el título ‘Clásicos en construcción’, con entrada libre hasta completar aforo, organizadas por la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas. El encuentro reunirá a profesionales de distintos ámbitos de las artes escénicas para reflexionar sobre el acceso de los jóvenes a los clásicos, los oficios implicados en la construcción escénica y las nuevas formas de reinterpretar el patrimonio dramático desde la contemporaneidad.
